De grootste plotwendingen van 2019

Door Matthew Jackson/15 juli 2019 14:58 EDT/Bijgewerkt: 17 december 2019 15:43 EDT

Plotwendingen kunnen een goede film geweldig maken, een geweldige film legendarisch, een slechte film goed en een vreselijke film iets onvergetelijks. Niet alles films en tv-programma's vragen om hen, maar wanneer ze met precies het juiste zwaartepunt landen, blijven ze in onze hersenen tot het punt dat ze misschien het enige zijn dat we ons jaren later herinneren aan een bepaald verhaal. Twists moeten verstandig worden gebruikt - maar zelfs als je ze niet verstandig gaat gebruiken, moet je ze in ieder geval gebruiken om je verhaal zo raar te maken dat het herinnerd wordt.

Het was een groot jaar voor twist-endings. Tot nu toe hebben we helden in schurken zien veranderen, schurken in bondgenoten, geheime genootschappen op het werk, levensveranderende beslissingen en zelfs een film die gedeeltelijk in een videogame bleek te spelen. Dit zijn de grootste plotwendingen van 2019 tot nu toe.



SPOILERS VOORUIT voor elke film en show op de lijst. Je bent gewaarschuwd.

Ons en de Tethered-twist

De marketing voor Ons presenteerde het als een thuisinvasie-thriller met een duister geheim, en het mysterie zat in het ontrafelen van wat dat geheim precies was. De film begint met een titelkaart die duizenden mijlen van tunnels beschrijft met 'geen bekend doel' onder de Verenigde Staten, en besteedt vervolgens veel van zijn looptijd zonder echt uit te leggen waarom dat naar voren is gebracht.

Dan komt de wending - of wat we denken is de twist, zoals rood (Lupita Nyong'o) legt de aard van de Tethered uit en waarom ze besloot een opstand voor haar volk te organiseren. Het is een soort draai, maar het is eigenlijk meer een verklaring.



Dan de echt twist komt helemaal aan het einde van de film, wanneer Adelaide (ook Nyong'o) beseft via een lang onderdrukte herinnering dat ze is eigenlijk de Tethered, en dat Red haar oorspronkelijke zelf was, die ze wurgde en verstopte in de tunnels zodat ze kon proberen een normaal leven te leiden. Achteraf verklaart het zoveel, maar zelfs als sommige kijkers het vanaf het begin al hebben geraden, blijft het intens bevredigend om alles tot dat moment te zien opbouwen.

Game of Thrones 'Bells luidden voor een grote plotwending

Er zijn een aantal opwindende ontwikkelingen in het langverwachte en verdeelde laatste seizoen van Game of Thrones wat als belangrijke wendingen kan worden beschouwd. Er is het besluit om Bran Stark King of the Six Kingdoms te noemen, die zelf bijna onmiddellijk werd gevolgd door de openbaring dat het noorden zich zou afscheiden en een onafhankelijk koninkrijk zou worden dat werd geregeerd door Sansa Stark, dat vervolgens werd gevolgd door de ballingschap van Jon Snow voorbij de muur (waar zijn Targaryen-erfgoed doet er niet toe) en Arya Stark's beslissing om te reizen op zoek naar wat ten westen van Westeros ligt.

Als we het echter hebben over echt enorme wendingen, moeten we het hebben over de Mad Queen en de val van Daenerys Targaryen. Hoewel het tijdens de serie op verschillende manieren was aangekondigd, ging Dany's overstap van een rechtvaardige kruisvaarder voor de onderdrukte naar een volwaardige genocidale drakenrijder zo snel in het midden van het laatste seizoen van de show met zes afleveringen dat veel fans overrompeld en plat waren -uit boos over. De aflevering waarin ze een onomkeerbaar punt bereikte, 'The Bells', is een van de meest aangrijpende momenten in de hele serie, en sommige kijkers hebben nog steeds hun kaken op de grond.



Glas

In 2016 trok M. Night Shyamalan uit wat misschien wel de grootste wending in zijn carrière was met de verrassing dat zijn thriller Split - over een man met meerdere persoonlijkheden die een groep meisjes ontvoert - was eigenlijk een geheim vervolg op zijn klassieker uit 2000 Onbreekbaar. Glas is een vervolg op beide films die de helden en schurken van elk verhaal samenbrengt in één superheldenuniversum. Omdat dit een Shyamalan-film is, Glas kon niet zo eenvoudig zijn.

Het blijkt dat Kevin Wendell Crumb, ook bekend als de Horde (James McAvoy), en David Dunn, ook bekend als The Overseer (Bruce Willis), niet de machtigste krachten in hun wereld zijn. Terwijl hun laatste botsing aan de gang is, onthult Shyamalan dat ze niet zijn samengebracht om te worden bestudeerd of onthuld te worden als begaafd voor de wereld, maar om te worden uitgevoerd door een geheim genootschap dat vastbesloten is het evenwicht in de wereld te bewaren door speciale mensen uit te roeien.

Dan kon Shyamalan natuurlijk niet anders dan erin gooien een andere twist door de briljante Mr. Glass (Samuel L. Jackson) een contra-schema te laten construeren dat resulteerde in het bewijs dat superhelden aan de wereld werden vrijgegeven, wat het potentieel voor een nog groter universum vestigde. M. Night Shyamalan speelt dit spel al decennia lang en hij wist dat één draai gewoon niet genoeg zou zijn.

Thanos gezicht

Avengers: Endgame gaat voor het hoofd - en een grote plotwending

Avengers: Endgame zou maar op één manier eindigen: met de Avengers die een weg vinden om Thanos te verslaan en hun uitgeschakelde vrienden weer tot leven te brengen in het Marvel Cinematic Universe na de gebeurtenissen van Infinity War. We wisten dat het naar binnen ging. Het enige mysterie was hoe het zou gebeuren, en daar gooide de film kijkers slechts een paar minuten in het avontuur.

Het podium was klaar voor een Avengers vs. Thanos-rematch bijna meteen, maar toen de overlevende leden van Earth's Mightiest Heroes hem te pakken kregen, onthulde Thanos dat hij de Infinity Stones al had vernietigd. Hun plan om ze terug te krijgen werd gedwarsboomd. Dus Thor onthoofde Thanos gewoon, en voordat we zelfs maar de schok van die dood konden overwinnen, sprong de film vijf jaar vooruit om een ​​schijnbaar gedoemde wereld te laten zien.

Met het kleed onder de bioscoopbezoekers vandaan gehaald, kon de film er weer in gaan echt verhaal, maar niet voordat de verwachtingen volledig werden verbrijzeld door de slechterik in het eerste half uur te vermoorden.

Pet Sematary's griezelige wendingen

De verfilming van Stephen King's uit 2019 Pet Sematary heeft niet geprobeerd de belangrijkste wijzigingen aan het bronmateriaal te verbergen. Sommige van de vroegste trailers van de film gaven weg dat de nieuwe film het oudste kind van de familie Creed, Ellie, het slachtoffer zou maken van een tragische vroege dood die haar vader ertoe zou brengen haar op de dierenbegraafplaats te begraven - in tegenstelling tot King's boek, dat doodt van het jongste kind van het gezin, Gage. Het was een grote verandering die de filmmakers schijnbaar meer speelruimte gaf om te spelen met de psychologische terreur van een dergelijke tragedie en tegelijkertijd de geweldfactor van het ondode kind opvoerde. Het was ook een briljant aas en een schakelaar om de films te verbergen echt twist.

Het originele verhaal eindigt met Louis Creed's moordende ondode zoon die zijn buurman en zijn vrouw vermoordt, wat Louis ertoe drijft de laatste op de begraafplaats te begraven om haar ook terug te brengen als een ondode griezel. In de nieuwe film vermoordt de ondode Ellie zowel haar moeder als vader en begraaft ze op de begraafplaats, en dan daalt het trio van ondode Creeds neer op de jonge Gage als de film eindigt. Het verhoogt het horrorquotiënt van de laatste minuten van de film behoorlijk, en hoewel niet alle fans het eens zullen zijn met de nieuwe richting, lijdt het weinig twijfel dat maar weinigen het hebben zien aankomen.

Shazam! houdt het in de familie

Shazam! volgt veel van de traditionele verhaalpaden van superhelden om het verhaal van Billy Batson te vertellen en zijn reis van weesjongen naar onmogelijk krachtige superheld die kan transformeren met het simpele gebruik van het toverwoord. We zien Billy leren zijn nieuwe krachten op een volwassen manier te gebruiken, zijn connectie met de mensen die zijn gekozen familie worden en zijn nederlaag van de superschurk Sivana, niet alleen door spierkracht, maar ook door de kracht van liefde.

Waar de twist binnenkomt, is de manier waarop liefde zich manifesteert. Midden in zijn laatste gevecht met Sivana herinnert Billy zich dat de tovenaar die hem zijn krachten gaf, iets zei over het delen ervan, en beseft dat hij zijn gaven aan deze uitverkoren familie moet doorgeven. En zo kregen we in 2019 de Shazam Family op het grote scherm. Het is niet bepaald een twist in de klassieke zin, maar het was iets dat heel moeilijk te zien aankwam, omdat het altijd voelde als vervolgvoer. De bereidheid van de film om zo'n grote nieuwe ontwikkeling zo laat in het verhaal uit te brengen, maakte deel uit van wat het zo leuk maakte.

Serenity: een spelletje twist-er

Sereniteit kwam en ging als een fluitje van een cent op het scherm in het midden van een druk jaar voor films, ondanks het feit dat het een cast heeft met Oscar-winnaars Matthew McConaughey en Anne Hathaway. Als je over deze film hebt gehoord zonder het zelf te hebben gezien, is het omdat het op de een of andere manier een absoluut waanzinnige draai heeft weten te krijgen in wat leek op een standaard neo-noir-film aan de oppervlakte.

Zien, Sereniteit is het verhaal van een visser en bootkapitein (McConaughey) die geobsedeerd is door het vangen van een grote tonijn die hem altijd lijkt te ontwijken. Zijn relatief saaie leven verandert als zijn ex-vrouw (Hathaway) komt opdagen en hem een ​​hoop geld aanbiedt om haar beledigende nieuwe echtgenoot te vermoorden. Tot dusver zijn alle ingrediënten voor een leuke kleine thriller aanwezig.

En dan blijkt dat dit allemaal gebeurt in een videogame.

Dat klopt, het verhaal van Sereniteit is eigenlijk dat een 13-jarige jongen een videogame heeft geprogrammeerd als een therapeutische oefening om weer contact te maken met zijn overleden vader - pas dan besluit hij de programmeerprogramma's te veranderen als hij beseft dat hij zijn beledigende stiefvader wil vermoorden. Dan worden de zaken gelijk vreemder wanneer het spel zelf zijn eigen programmering lijkt te willen ontkennen en op de een of andere manier de moord wil voorkomen. Ja, dit is een echte film.

Toy Story 4 plotwendingen naar oneindig en verder

Sheriff Woody (Tom Hanks) brengt een groot deel van de looptijd van door Toy Story 4 Lezing vuilnis-gedraaide speelgoed Forky (Tony Hale) over de vele voordelen en verantwoordelijkheden die gepaard gaan met geliefd zijn bij een kind. Hij doet dit allemaal tijdens een roadtrip die natuurlijk leidt tot allerlei avonturen voor het speelgoed, waaronder een reünie met de verloren gewaande Bo Peep, die graag haar dagen doorbrengt als speelgoed zonder kind.

De draai erin Toy Story 4 komt niet tot het einde, maar zoals zoveel anders in deze franchise is het een emotionele onderbuik. Na het hele avontuur te hebben geprobeerd om Forky te leren wat het is om speelgoed te zijn, realiseert Woody zich dat hij Gabby Gabby, een ander speeltje, kan helpen om eindelijk haar levensdroom te verwezenlijken om verenigd te zijn met een kind, iets wat ze decennia lang niet had kunnen doen . Op dit moment beseft Woody dat hij een nieuw doel heeft: niet om zijn kind, Bonnie, gelukkig te maken, maar om ander speelgoed en andere kinderen gelukkig te maken. Hij neemt op het laatste moment de beslissing om bij Bo te blijven, terwijl Buzz en de bende teruggaan naar Bonnie's huis. Het is een enorme, hartverwarmende verandering in de status-quo van de franchise, en hoewel we misschien nooit zullen zien hoe het uitpakt voor de toekomst van Woody, was het een moedige manier om hem weg te sturen.

Spider-Man: Far from Home

Je zou denken dat de grootste wending Spider-Man: Far From Home zou komen van Mysterio, de man die beweert een held van een andere aarde te zijn, maar die eigenlijk een slechterik is uit onze eigen wereld, die super geavanceerde illusietechnologie gebruikt om iedereen te laten denken dat hij vecht tegen stadsvernietigende monsters. Het probleem is dat veel mensen die draai vermoedden alleen al door de trailers van de film te bekijken en te begrijpen dat Mysterio het soort man is dat van oudsher goed is in precies dat doen. Dus, waar is de echte twist?

Om een ​​enorme schok van deze film te krijgen, moet je blijven hangen tot de scène met midcredits, wanneer wordt onthuld dat Mysterio voor zijn dood een video heeft bewerkt om Spider-Man eruit te laten zien als de echte slechterik van hun strijd, terwijl ook uitje Peter Parker als de man in het masker. Deze plotselinge verandering in de status-quo van het personage, plus de plotselinge terugkeer naar het Spider-Man-universum van J.K. Simmons als J. Jonah Jameson, is genoeg om mensen geschokt naar het scherm te laten schreeuwen - en dan in hetDe volgendepost-credits scene, het is gebleken dat Nick Fury en Maria Hill zijn vervangen door van vorm veranderende Skrulls. Als klap op de vuurpijl imiteren ze het crimefighting-duo op bevel van Fury - zoals te zien is wanneer Fury hun oproep verbreekt van wat lijkt op een tropisch strand, maar eigenlijk een soort holodek is op een Skrull-schip in de verre ruimte.

Er was eens in ... Hollywood

Wanneer Quentin Tarantino bracht zijn epische uit de Tweede Wereldoorlog uit niet-glorieuze bastaarden, niemand verwachtte noodzakelijkerwijs dat hij een cruciale verandering in de geschiedenis in het script zou schrijven, maar dat is precies wat er gebeurde. Tarantino liet zijn helden Hitler neerschieten in een bioscoop in Parijs, en sindsdien hebben we ons afgevraagd welke andere grote veranderingen hij in periodedrama's zou kunnen veroorzaken.

Er was eens in ... Hollywood bood Tarantino volop kansen om opnieuw snel en los te spelen met een waargebeurd verhaal. De film speelt zich af in Hollywood in 1969 en laat ons een geschiedenis zien van een omslagpunt binnen zowel de filmindustrie als Los Angeles als geheel. Er is een gevoel van een stad en een kunstvorm op de rand, en Tarantino creëert met succes het gevoel dat er van alles kan gebeuren. Als de film zijn hoogtepunt bereikt, laat hij de grote wending vallen.

Het blijkt dat er alles is wat er kan gebeuren om Tarantino's droomversie van evenementen op te zetten: een wereld waarin Sharon Tate en haar vrienden nooit worden vermoord door de familie Manson, en de familieleden worden in plaats daarvan bestreden door Cliff Booth en Rick Dalton. Sharon overleeft, Rick krijgt nog een kans op een carrière en Cliff is erbij. Het is nog lang en gelukkig een bitterzoet, en een die landt, zelfs als je het een beetje ziet aankomen.

Joker

Op het eerste gezicht, Joker lijkt geen film die te geïnteresseerd is om te spelen met de vele stripboekinspiraties waaruit het zou kunnen putten. De film is vernoemd naar en gebaseerd op het gelijknamige DC Comics-personagenatuurlijk, maar dat betekent niet dat het volgens de DC Comics-regel moet spelen. Dat is hoe we dingen krijgen zoals de korrelige esthetiek van de vroege jaren 80 en het verhaal gedeeltelijk ontleend aan films zoals The King of Comedy. Het is ook hoe we een R-rated drama krijgen dat zichzelf heel serieus neemt, maar niet zo serieus dat het niet geïnteresseerd is in continuïteit.

Er zijn twee grote wendingen Joker, en beide worden gepresenteerd op een manier die een zeker gevoel van dubbelzinnigheid creëert, zodat je niet zeker weet wie je moet geloven. De eerste komt wanneer wordt onthuld dat Arthur Fleck mogelijk de onwettige zoon van Thomas Wayne zelf is, waardoor hij de halfbroer van Bruce Wayne is. Later wordt er twijfel geuit over deze bewering, maar Arthur lijkt eraan vast te houden, en die gehechtheid loont later. Het einde van de film laat de tweede grote wending vallen: de rel die Arthur Fleck inspireerde, creëerde de omgeving waarin de ouders van Bruce Wayne werden gedood. Dus, in de continuïteit van deze film, de Joker onbedoeld creëert Batman. Maakt dit de film te bochtig voor zijn eigen bestwil? Uw kilometerstand kan variëren, maar u hebt ongetwijfeld het theater verlaten om erover na te denken.

Parasiet

Bong Joon-ho's Parasiet is een film die om vele redenen slaagt, van de manier waarop het klassenconflicten in zijn thriller-kader brengt, tot de spot-on uitvoeringen van het hele ensemble. Een van de grootste sleutels tot het succes van de film is echter de manier waarop het je doet denken dat alles de ene kant op gaat voordat het in een andere, onverwachte richting gaat. Dit wordt het best geïllustreerd door de grote wending die halverwege de film komt, net nadat de familie Kim het leven van de familie Park grondig heeft geïnfiltreerd.

Op dit moment heeft Bong de zaden vakkundig geplant voor wat wij denken staat op het punt te gebeuren, wat de langzame ontdekking van de familie Park is dat de familie Kim hen heeft bedrogen. Dan gaat de deurbel en verschijnt de ontslagen huishoudster die we nooit hadden verwacht weer te zien, giechelend en bloederig. Haar optreden in het moment, geholpen door stromende regen, is zo verontrustend en vreemd dat we echt hebben geen idee wat gaat er gebeuren. Wanneer ze eindelijk weer het Parkhuis binnenkomt en de geheime bunker onder het gebouw onthult, zit het hele theater plotseling op een nieuwe rand waarvan ze niet wisten dat de film die had. Het is een briljante wending die de verwachtingen ondermijnt en perfect past binnen het kader van de film.

De vuurtoren

Als je wegloopt De vuurtoren en iemand vraagt ​​je: 'Hé, wat is er De vuurtoren over?' de kans is groot dat je wat moeite zult hebben met uitleggen, zelfs als je het net hebt gezien. Ja, het is het verhaal van twee vuurtorenwachters die langzaam hun grip op gezond verstand en realiteit lijken te verliezen, maar als je echt ingaat op de fijne kneepjes van de film, is het een stuk ingewikkelder. Het is geen plot-zwaar verhaal en vertrouwt veel meer op sfeer en de onbetrouwbaarheid van het perspectief van elk personage om zijn zenuwslopende toon te dragen.

Dat gezegd hebbende, er ligt nog steeds een krachtige wending aan het einde van de film. Het komt wanneer de jonge wickie Ephraim Winslow (Robert Pattinson) onthult dat zijn echte naam Thomas Howard is en dat Winslow een identiteit was die hij stal van een man die stierf bij een houtongeval en dat hij niet stopte. Deze openbaring, en de schuld die daarmee gepaard gaat, helpt om een ​​enorme diepte en emotioneel gewicht toe te voegen aan de krachtige climax van de film. Terwijl Thomas dieper in de waanzin afdaalt, krijgen we het gevoel dat hij zowel zelfvernietiging als verlossing nastreeft, en we weten niet zeker welke de vuurtoren hem uiteindelijk zal geven.

Messen uit

Messen uit is opgezet als een klassiek, gezellig mysterieverhaal, een whodunit in de grote traditie van Agatha Christie die voorkomt een ensemble cast, een gedenkwaardige centrale setting, en natuurlijk een briljante detective die de waarheid wil ontdekken. Die opzet en het specifieke subgenre waarin de film werkt, biedt voldoende mogelijkheden voor wendingen in het verhaal en schrijver / regisseur Rian Johnson levert er meer dan één.

Wat betreft de grootste plot draai aan het werk in Messen uitMaar we moeten praten over de dood in het hart van het stuk. Het slachtoffer is Harlan Thrombey, een bekende mysterieschrijver die aan het begin van de film dood is gevonden voor een schijnbare zelfmoord. In de loop van de film probeert privédetective Benoit Blanc te bewijzen dat Harlan is vermoord, maar de waarheid is veel ingewikkelder.

erfelijk verklaard

Johnson onthult uiteindelijk dat Harlan deed pleegde technisch gezien zelfmoord, nadat zijn verpleegster Marta hem per ongeluk een dodelijke dosis morfine had gegeven. Harlan pleegde zelfmoord in plaats van te riskeren dat Marta werd gearresteerd voor een simpele fout, maar het verhaal bleek nog meer te betekenen. Uiteindelijk onthult Blanc dat Harlan's kleinzoon Ransom de labels op de medicijnen van Harlan heeft verwisseld om de overdosis morfine te ontwikkelen, maar Marta gaf Harlan uit instinct de juiste medicatie. Dus de twist op het einde is dat er geen enkele moord is. De dood van Harlan was eigenlijk gewoon een misleide zelfmoord.